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Art, Galeries, Débat
"Écoutez voir" - Lélia Demoisy, Luci Garcia, Nils Vandevenne : 3 artistes, 3 parcours
Ajouter à mon calendrierL'association de galeries boulonnaises Carré sur Seine vous offre une nouvelle occasion de rencontrer l’intime de ceux dont les créations nous émerveillent, de découvrir de manière originale leur travaux, de ressentir les secrets de leur démarche d’artiste, d’interroger les éléments qui font une œuvre. Toutes les disciplines artistiques sont abordées, de la peinture à la vidéo en passant par la sculpture, les installations ou la photographie. Une rencontre privilégiée avec les artistes d'aujourd'hui, de vrais instants de partage et de dialogue entre artistes, collectionneurs et amateurs d'art !
Les artistes présentant les conférences Ecoutez-Voir sont découverts pendant les rencontres artistiques Carré-sur-Seine, un événement professionnel annuel soutenu par la Ville de Boulogne-Billancourt qui s’est déroulé en juin à l’espace Landowski
Lundi 15 novembre 2021 à 18h30
> 18h30 : Accueil autour d'un verre
> 19h00 : Projection Écoutez-Voir
> 20h30 : Rencontre avec les artistes
- Nombre de places limité, sur réservation ici ou par e-mail à contact@carresurseine.com
- Participation aux frais : 12 euros (gratuit pour les membres de Carré sur Seine >> devenez membre)
Lélia Demoisy, plasticienne
Le travail de Lélia Demoisy, que ce soit par la sculpture ou l’installation, tend à mettre en avant notre rapport corporel à la matière comme une donnée fondamentale de notre rapport au vivant. C’est pourquoi beaucoup de ses pièces contiennent
des matières qui en sont issues. Toujours récupérées, elles portent déjà en elles une histoire et véhiculent par l’hybridation des aspects insoupçonnés de notre rapport aux animaux et aux plantes.
En mettant en avant des similitudes qui existent entre ces deux règnes, des architectures-gabarits du vivant apparaissent et font écho à notre propre corps. Ces matériaux comme la peau, le bois, la corne, l’os ou la plume sont capables de rentrer en résonance avec notre propre corps car nous les portons déjà en nous. Nous en connaissons d’avance le toucher et avons des attentes quant à leur poids, leur fragilités, leur chaleur. Perturber ces données, c’est aussi perturber les souvenirs
personnels que nous avons de nos propres expériences avec ces autres êtres qui peuplent le monde et de recréer ainsi la rencontre avec l’autre.
Luci Garcia, dessinatrice
"Mon travail est une tentative d’affirmer la nécessité des représentations de la mort au XXIème siècle. Le dessin est pour cela mon outil privilégié. "Père de nos trois arts" d’après Vasari, il me permet de manipuler la matière graphite, et avec elle, de reconstituer dans un poudroiement carboné ces corps issus des archives judiciaires. En suspens sur la surface du support, cette matière-cendre fait émerger les figures de ces spectres déliquescents, confrontant avec l’image vraie de la mort, donnant accès à ces visions bannies par la société occidentale. Depuis les mouvements paradoxaux que génère la pratique elle-même, mes dessins interrogent le rapport du spectateur avec la mort dans une confrontation nécessaire et toujours fertile qui traduit les mouvances d’une époque. "
Qui dessine nourrit le projet d’abolir la distance qu’il mesure entre lui et la réalité. C’est un passage. Il apparaît ou réapparaît à chaque fois que l’art se heurte à une impasse, ou à une impossibilité. - Jean Clair - La Possibilité d’une issue
Mots Clés : Ritualisation, monstration, réconciliation, tradition, dessin, matière, deuil, substitution, expérience, cadavre, mort.
Nils Vandevenne, plasticien
Dans mon travail, plutôt que de peindre, je cherche à dé-peindre, à retirer la matière de la surface du tableau.
"Ce geste d’altération ne laisse qu’une fine couche de peinture : une forme en négatif. La couleur est arrachée par l’outil,
les matières resurgissent et entrent en dialogue et en confrontation avec le dernier état de vie de l’objet. À rebours de l’acception commune de la peinture, qui consiste à ajouter de la matière pour former le sujet, je choisis de la retirer par un processus qui agit comme une révélation. Lorsque j’altère la surface, toutes les stratifications de l’ancienne vie de l’objet émergent. Ce geste de soustraction de la matière est un geste animal, instinctif. Je m’emploie donc à fouiller, chercher, et finalement à retrouver une histoire matériologique de la vie du support, ou de ce qu’il était. Le résultat prend alors la forme d’une grille, d’un cercle, ou d’une simple ligne."
